Zu Weilers größten Talenten gehörte seine Entwicklungsfähigkeit bis ins hohe Alter. Seine Kunst steht in enger Verbindung mit einem der Hauptereignisse der Moderne, der Abstraktion. Mit ihrer Hilfe gewann er Distanz zur konventionellen Wahrnehmung von Realität, sie lieferte ihm die Syntax seiner künstlerischen Sprache. Er hielt sich aber fern von einer abstrakten Malerei, die sich von jedem Bedeutungsgehalt zurückzieht und einer ausschließlichen Selbstreferenz huldigt. Weiler etablierte in seinen Landschaften vielmehr eine Analogie zur Natur. Seine Arbeiten stehen für „das Geistige“: „Die entscheidende Frage für den Menschen ist: Bist du auf Unendliches bezogen oder nicht? Das ist das Kriterium des Lebens … Wenn man fühlt und versteht, dass man schon in diesem Leben an das Grenzenlose angeschlossen ist, ändern sich Wünsche und Einstellungen,“ so der Künstler.

Weiler appelliert mit seinen Arbeiten an die Phantasie und die Projektionsfähigkeit der Betrachter. Denn die Landschaft ist zwar das Richtmaß seiner Malerei, nicht aber ihr Inhalt. Vielmehr führt uns der Künstler in eine Dimension, die jenseits der Erscheinungen erfühlt und entdeckt werden muss. Seine Werke bieten also nicht Darstellung, sondern vielmehr Gestaltung, Destillat und Umwandlung sinnlicher Wahrnehmung. Bei Weiler ist jedes Bild „ein Gedicht, das Form hat“. Der Künstler erfährt Geist nicht im Gegensatz zur Natur, sondern als deren Seele und als ein „Reich des träumenden Seins“.

„Weiler vergeistigt unsere alternde Welt und macht sie wieder jung. Dadurch stärkt er unsere eigenen Lebenskräfte und hilft uns, uns selbst zu erneuern.“ Konrad Oberhuber